04 octobre 2009
LES GAO BROTHERS A LA FOIRE ARTPARIS
Superbe et curieuse performance des frères Gao, Zen et Qiang, lors de la foire ArtParis du 19 au 23 mars 2009, où des hommes nus sont "mis" en boîte. Humour ? Voyeurisme ? Critique ? Une performance qui n'est pas sans nous rappeler celles de Vanessa Beecroft...
23 septembre 2009
AFFICHE DU BALLET "SPRING DANCE"
Superbe photo réalisée pour illustrer le ballet "Spring Dance", exécuté par la Danish Dance Theatre de Copenhague en mai dernier, sur des chorégraphies de Tim Rushton et Adi Salant.
Le site > http://www.danskdanseteater.dk/forestilling.asp?ver=uk&menu=3&id=351
11 septembre 2009
NUS MAIS HABILLES !
Comment aller dans la rue en étant nu et sans risquer d'être en infraction vis-à-vis de la loi ? Grâce à ses vêtements sur lesquels on distingue très nettement un corps nu, où seule la tête, les mains et les pieds sont authentiques dans leur carnation. Futile, drôle, provocant, ridicule... à vous de nous le dire...
02 juin 2009
LES NUS DE RODIN
Auguste Rodin est sans aucun doute l'un des artistes, sculpteur, peintre et dessinateur les plus doués de sa génération. Au-delà de sa relation tumultueuse avec Camille Claudel, Rodin a surtout entretenu un art qui a soulevé maintes polémiques tant son réalisme était troublant, frappant ou gênant, selon les convictions de chacun. On alla même jusqu'à douter et discréditer son indéniable talent, l'accusant d'effectuer des moulages sur des modèles vivants !
De g. à d. : Portrait de Rodin - St Jean Baptiste - L'âge d'airain
Quelque soit le support utilisé, les nus de Rodin sont sans concession. La beauté des corps réside dans leur brutalité naturelle, avec cette impression à peine cachée d'êtres tourmentés. Comme si, pour Rodin, toute émotion devait passer par la douleur ou une certaine forme de douleur émotive. Pourtant, Auguste Rodin saura sculpter quelques sujets d'une douceur et d'une sensualité rares, tel que Le Baiser ou Amour et Psyche. Enfin, il existe aussi quelques dessins ou aquarelles parées de femmes aux attitudes érotiques.
De g. à d. : Adam - Jean de Fiennes - La toilette de Vénus
Le nu est la base de toute oeuvre de Rodin. Ainsi en est-il ainsi pour le célébrissime groupe des Bourgeois de Calais. Auguste Rodin commence par les représenter nus : "... en général, toutes les draperies seront recommencées en grand, les figures furent d'abord traitées isolément et nues. Rodin ne les drapait que dans un second temps, afin d'en respecter l'anatomie et faire ressortir "sous ces voiles, des charpentes, des systèmes nerveux, tous les organes de la vie, des êtres de chairs et de sang." (Gustave Geffroy, exposition Monet-Rodin, 1889).
De g. à d. : Le comte Ugolin - Le Poète et la Muse - Amour et Psyche
A sa mort en 1917, Auguste Rodin voit sa célébrité à son apogée. Son talent est définitivement reconnu et son oeuvre va pouvoir traverser les décennies. Et chacun d'entre nous reste toujours aussi stupéfait et troublé devant ses nus de pierre, si réalistes qu'on les croirait vivants. Rodin a revolutionné la sculpture. Il a heurté, il a choqué, il a offusqué, il a séduit... mais jamais nus n'ont été si réalistes. D'ailleurs, ne disait-il pas, "La vie est dans le modelé, l'âme de la sculpture est dans le morceau ; toute la sculpture est là".
De g. à d. : Le penseur - Cybèle - Etude nue pour Balzac - Pierre de Wissant nu
De g. à d. : Eve - Marconi Gaudenzi, modèle pour St Jean Baptiste et L'âge d'airain
De g. à d. : Dessins et lithographie
Femme accroupie
Le baiser (Version Musée de Philadelphie)
Salammbô
>>> Biographie d'Auguste Rodin : http://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
>>> Musée Rodin (Paris) : http://www.musee-rodin.fr/flashaccueil02.html
>>> Musée Rodin (Philadelphie) : http://www.rodinmuseum.org/
21 avril 2009
LA DEESSE INANNA OU LA CULTE DE L'AMOUR ET DE LA GUERRE
Découvrir la déesse Inanna, c'est prendre conscience de l'importance que cette déesse a pu avoir sur les civilisations sumérienne, akkadienne et babylonienne. Cette importance se traduit notamment par les variations de son nom : Inanna, Ishtar, Astarté, Shaushka, Ashtart... La renommée de la déesse Inanna se trouve aussi dans d'autres civilisations : Aphrodite chez les Grecs, Turan chez les Etrusques, Vénus chez les Romains.
Représentations de la déesse Inanna (1e à g. chez les Parthes, les autres de Mésopotamie)
Innana était adorée en tant que déesse-femme de l'Amour physique mais aussi de la guerre. Curieuse dualité que l'on retrouve chez les Egyptiens avec lles déesses Bastet (à tête de chat) et Sekhmet (à tête de lion). Son culte était célébré dans l'Eanna ("Maison du Ciel") à Uruk, dans l'ancienne Mésopotamie, aujourd'hui Warka en Irak. La mythologie raconte que Inanna, déesse, aurait épousé le berger Dumuzi, l'un et l'autre se vouant un grand amour. Certains textes racontent que Dumuzi mourut juste après s'être uni charnellement avec la déesse... D'autres, la majorité, rapportent que Dumuzi était le dieu-pasteur et dieu de la fertilité pour les Babyloniens et qu'il devint roi d'Uruk après son union avec Inanna.
De g. à d. : Astarté (Ougarit) - Inanna (Sumer) - Ishtar (Babylone) - Asherah (Canaan)
Ce qui trouble dans les représentations de la déesse Inanna, c'est sa nudité systématique et parfois hermaphrodite. Cette nudité est souvent en rapport avec la légende de la "descente d'Inanna aux enfers". Inanna, souveraine du "Grand Royaume d'En-Haut", descend aux enfers dans le but de supplanter sa soeur Ereshkigal, souveraine du Monde Inférieur. Inanna entre dans le palais de sa soeur, traverse les Sept Portes et se présente nue, dénuée de tout pouvoir, devant sa soeur et les juges de l'Enfer. Immédiatement, les Juges exécutent Inanna, meurtre qui ne laissent pas les autres dieux insensibles. Enki, seigneur de la terre et de la sagesse, envoie deux messagers chargés de ressuciter Inanna en lui prodiguant le "breuvage" et la "nourriture de vie". La suite de l'histoire se complique un peu car, théoriquement, quelqu'un descendu aux enfers ne peut pas revenir sur Terre. Le problème est qu'Inanna est la déesse par qui toute fertilisation ou reproduction passe. Elle remonte donc sur Terre avec des démons, chargés de lui trouver un remplaçant. De colère, Inanna désigne son mari Dumuzi qui est aussitôt tué et emmené par les démons.
Le symbole d'Inanna : l'étoile à huit branches
Chez les Akkadiens, la fin varie quelque peu : Ishtar (Inanna) descend aux enfers pour libérer son mari Dumuzi. Les autres dieux, paniqués par l'absence a priori irréversible d'Ishtar, ce qui compromet ainsi toute idée de reproduction et de fertilité, autorisent finalement Ishtar-Inanna à revenir sur Terre et continuer ainsi le cycle de la vie... Ce thème se retrouve dans la mythologie grecque avec l'histoire de Perséphone au royaume d'Hadès.
Représentations de la déesse Inanna nue
Le rite du mariage sacré reprend l'histoire d'Inanna et Dumuzi avec une fin plus heureuse ! C'était en effet le roi d'Uruk (Dumuzi) qui "épousait" une prêtresse d'Inanna, mariage qui sanctifiait ainsi la fertilité des terres et la fécondité des femmes et des femelles chez les animaux. Le "mariage" avait lieu dans l'Eanna et donnait lieu ensuite à de joyeuses fêtes populaires.
De g. à d. (rite du mariage sacré) : Inanna - Shamhat (Mésopotamie) - Procession des prêtres nus d'Uruk
La nudité de la déesse Inanna se retrouve partout : sur les vases, sur les objets gravés, sur les murs. Sa popularité en tant que divinité de l'Amour Physique est certain. Ses représentations étaient aussi une invitation à faire l'amour, une sorte de message. Il n'est pas incertain qu'elle est été aussi vénérée par les prostituées sumériennes, akkadiennes ou babyloniennes. Parfois entourée de deux lions, Inanna est aussi représentée sous la forme d'une étoile à huit branches, rappelant son origine céleste (du sumérin NIN pour "dame" et AN pour "ciel").
De g. à d. : Inanna sur son trône (Uruk), en tenue guerrière (Assyrie), avec son lion (Achéménide)
De g. à d. : Sargon d'Akkad devant Inanna la Guerrière - Adoration - Pièce de monnaie provenant du temple d'Inanna à Uruk et représentant deux prêtresses nues.
Procession du roi assyrien Sennacherib devant les dieux (Ishtar-Inanna est la 2e en partant de la gauche)
Le "vase d'Uruk", cité où se trouvait le temple d'Inanna, représente la procession des prêtres du temple, avançant entièrement nus en portant des offrandes à la déesse, lors du rite du Mariage Sacré.
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05 mars 2009
LES NUDITES POMPEIENNES
Le site archéologique de Pompéi, en Italie, est sans aucun doute l'un des plus connus et des plus fascinants au monde. Il n'est donc pas nécessaire de s'y attarder, les informations concernant sa présentation sont légions sur internet et nous mettons, à la fin de cet article, quelques liens en correspondance.
Par contre, nous allons nous intéresser aux "nudités pompéiennes", telles que nous les avons surnommés, qu'elles soient picturales, érotiques ou pornographiques. Avant toute chose, resituons Pompéi dans la société romaine du temps. La région de la Campanie est l'une des plus belles, douces et fertiles de l'Italie. Enfin, le littoral campanien où se trouve Herculanum, Pompéi, Cumes ou Naples (Neapoli) apparaît clairement comme la "riviera" (pardon pour le choix anachronique du mot) de la haute société de Rome et de la région. Les textes abondent en ce sens, tels que les relatent les écrits de Florus, de Pline l'Ancien ou Strabon. La Campanie est "bénie des dieux". Herculanum et Pompéi se distinguent particulièrement dans cette douceur de vivre.
L'alliance (puisqu'il faut parler d'alliance entre Rome et Pompéi) date de 295 av JC, officialisant ainsi l'aide apportéé par Rome à la ville campanienne en 355 av JC, alors attaquée par les Samnites. Rapidement, le latin s'impose dans la vie de tous les jours. Après une brève révolte en 90 av JC, Pompéi réintègre le giron romain en perdant son indépendance et en devenant une colonnie. Avec l'installation de colons et de vétérans des légions, la ville, riche de son climat et des produits de la mer toute proche et de ses terres fertiles, devient très vite LA ville où chaque Romain doit avoir sa demeure "à la campagne".
Hormis les nobles romains, se développe une aristocratie et une bourgeoisie locales qui aspirent, l'une et l'autre, à jouir véritablement des bienfaits du pays et de la richesse accumulée par les échanges économiques de Pompéi avec le reste de l'Italie et des colonnies grecques. La ville s'embellit à une rythme effréné. Les loisirs prennent une importance exponentielle autour du forum, de l'amphithéâtre, des deux thermes, deux théâtres et du gymnase (ou palestre). Le luxe rafiné et ostentatoire a été miraculeusement préservé par les cendres du Vésuve lors de son éruption qui détruisit la ville en août 79 ap. JC.
L'art de Pompéi, au travers des statues, mosaïques et fresques rappellent le souvenir d'une époque dorée où les plaisirs de la vie côtoient ceux de l'esprit et de la chair. Car les nudités sont nombreuses et les témoignages écrits (graffitis) ou dessinés (peintures et mosaïques) sont très nombreux.
On peut diviser ces nudités en 2 : les mythologiques (épisodes relatifs aux héros et dieux gréco-romains) et les humaines (représentations relatives aux plaisirs du sexe). Que ce soit dans les villas ou dans les lupanars de la ville, la nudité était omniprésente. Pourtant, si nudité et sexualité sont souvent proches, les Romains étaient assez prudes dans leur rapport au sexe. Ces nudités étaient plus souvent privées que publiques, encore que... on se baignait nus et en société dans les thermes, bien que les femmes soient d'un côté et les hommes de l'autre. Les moeurs étaient plutôt tolérants bien que cantonnés aux lupanars ou à l'intimité de la villa du maître. La sexualité était également très codée selon votre rang social et le rang du partenaire. En matière de bisexualité ou d'homosexualité, qui ne fait pas ce qu'il veut !
Les nudités les plus explicites se retrouvent majoritairement dans le lupanar de Pompéi où elles participent surtout à placer l'ambiance des lieux. Véritable "kama sutra" mural, les positions sont clairement représentées et, parfois, quelques mots ont été peints sous les sujets (on pense surtout à l'inscription "lente impelle" ou "rentre doucement" au-dessus d'un couple en levrette ou sodomie ...). Les positions sont nombreuses : du cunnilingus à la pénétration, de la levrette au triolisme, de l'hétérosexualité à la bisexualité. La préservation des couleurs renforce les peintures et la vivacité des sujets représentés. Enfin, l'extraordinaire abondance d'inscriptions murales, gravées ou peintes, permet de mesurer la grivoiserie des romains à l'égard des "choses du sexe" et des courtisanes dont les prénoms ont pu traverser les siècles pour parvenir jusqu'à nous : Véronique, Mélissa, Pilia, Drauca, Apolonia, Januaria, etc...
On y "baise", on se vante, on "recommande" telle ou telle courtisane, on se salue entre habitués (!), tout y passe et tout le monde y vient, de Rome et de l'ensemble du bassin méditérranéen.
Autre lieu incontournable de Pompéi où se trouve les nudités les plus gracieuses cette fois-ci : la Villa des Mystères dont les fresques comptent parmi les plus grandes et les plus belles de Pompéi. On y découvre une nudité plus intimiste, plus privée mais tout aussi troublante par la grâce et la beauté des femmes représentées. Si elles semblent montrer des épisodes de la mythologie, leurs dispositions montrent par contre des attitudes et des scènes qui pourraient aussi représenter la vie d'une jeune romaine à la veille de son mariage. Le rapport des hommes aux dieux est souvent très mince et les modes de vie intérieurs très souvent similaires. Cette intrusion sensuelle dans le gynécée de la villa reste, des siècles plus tard, d'une troublante fraîcheur. Et la nudité de cette jeune fille pratiquement nue et de dos n'a pas fini de faire fonctionner l'imaginaire fertil de plus d'un touriste ou latiniste...
Les nudités pompéiennes retrouvées ont été à ce point réalistes, bien conservées et tellement explicites qu'elles furent regroupées dans le "musée secret" ou "pornographique", sorte de réserve bien gardée du musée archéologique de Naples, interdit aux regards des bonnes gens, uniquement accessibles à quelques uns, professeurs, historiens, archéologues et hommes de foi (!). Mais aujourd'hui, les temps ont bien changé et ces nudités picturales ou statuaires nous rappellent avant tout que Pompéi était un petit paradis sur terre, lieu du plaisirs des sens, et qu'elle trouva dans le Vésuve son enfer...
En savoir +
Sur Pompéi >>> http://fr.wikipedia.org/wiki/Pomp%C3%A9i
Sur le site officiel de Pompéi (en italien et anglais) >>> http://www.pompeiisites.org/
Sur les inscriptions du lupanar de Pompéi, le très remarquable site de Alain Canu >>> http://www.noctes-gallicanae.org/Pompeii/lupanar.htm
Sur les mystères du gynécée de la Villa des Mystères (article complet à télécharger au format pdf) >>> http://clio.revues.org/index300.html
27 février 2009
L'ASSIETTE AU BEURRE OU LE BRULOT DU NU
Au début du XXe siècle, le journal L'Assiette au beurre était connu pour ses attaques caustiques et parfois violentes à l'égard des gouvernements en place à la tête de la France. Le numéro du 14 mars 1903 est consacré à la passementerie et dénonce une vision sarcastique du vêtement, de l'uniforme et des décorations (rappelons que même Napoléon Ier, pourtant fondateur de la Légion d'Honneur, surnommait les décorations militaires et civiles de manière acerbe "des hochets") dans la société de l'époque en utilisant notamment le nu en couverture et dans plusieurs dessins (dont un de manière suggérée). La légende du dessin de couverture, réalisé par Jossot, est sans équivoque : "L'enfant des Hommes est né nu, sans autre Grand Cordon que l'Ombilical", brocardant au passage la Légion d'Honneur...
Dans l'introduction aux 13 dessins qui vont suivre, introduction signée Henri Béranger, le ton est donné : "La Passementerie Sociale est-elle d'institution divine ? Si l'on en juge par la honte qu'éprouvèrent Adam et Eve, devant leur naïve nudité, la première passementerie aurait une suggestion du Père Eternel. La feuille de figuier, selon les uns, de vigne, suivant les autres, aurait été le premier Ordre de l'honneur, avant la Toison ou la Jarretière..." La France de l'époque est alors clairement divisée entre les conservateurs traditionnalistes (chrétiens et ultra-chrétiens), les libéraux (héritiers du bonapartisme) et les mouvements anarchistes. L'article égratigne l'Eglise mais va plus loin encore : "L'usage d'hiérarchiser d'après les galons et les rubans ne viendrait-il pas tout bonnement de deux sentiments éternels dans l'humanité : la Vanité et la Peur ?".
L'article attaque systématiquement tous ceux qui portent un uniforme, du militaire au juge, de l'avocat à l'élu, jusqu'au président de la république : "Elle [la passementerie] compose des personnages de savants à des ânes, des boutonnières d'honneur à des coquins. Elle sacre des sacripants et pavoise des imbéciles." On ne peut être plus clair... La femme nue représente elle une forme de vérité, si ce n'est la Vérité elle-même.
Réinterprétant le fameux dicton "l'habit ne fait pas le moine", les dessins pointent cruellement du doigt la "bonne parole" de ceux qui ont un uniforme, sensés refléter la civilisation, la raison et la bonne société ! On se pose alors la question : les personnages nus sont-ils victimes du fait d'être nus ou de la société en "uniforme", soit-disant savante et sage et qui veut les habiller, depuis Adam et Eve jusqu'à la colonisation ? Vaste question où le nu est avant tout utilisé comme l'image d'une parabole acerbe qui fustige la condition sociale par l'habillement.
Henry Béranger (1867-1952), écrivain et homme politique, fondateur du journal l'Action (1903), commissaire général aux essences et au combustible (1918-1920), sénateur de la Guadeloupe (1912-1945), journaliste au quotidien radical La Dépêche de Toulouse (1926), délégué de la France à la S.D.N. (1932), président de l'Union des Français de l'Etranger (1935-1945), président de la commission sénatoriale des Affaires Etrangères (1939).
Le site >>> http://www.assietteaubeurre.org/index.html
23 février 2009
NUDITE ET CHATIMENT...
C'est au travers des "Oeuvres Complettes de Mr de Saint-Foix" (sic), éditées à Paris en 1778, qu'il est rapporté ce châtiment concernant l'adultère : "En Languedoc, dans le treizième, le quatorzième & le quinzième, lorsque quelqu'un, homme ou femme, étoit surpris en adultère, on le condamnoit à courir tout nud, à l'heure de midi, d'un bout de la ville à l'autre." (pp402-403).
Autre temps, autres moeurs, où la nudité est utilisée comme punition vexatoire et humiliante...
21 février 2009
LES NUS DU TRESOR DE NEUVY-EN-SULLIAS
C'est le 27 mai 1861 que des ouvriers découvrent dans une carrière à Neuilly-en-Sullias (à 28 km d'Orléans) un des plus beaux trésors gaulois mis à jour à ce jour. Dénommé Trésor de Neuilly-en-Sullias, l'essentiel de la collection (une quarantaine de statuettes) est aujourd'hui exposée au Musée Historique et Archéologique d'Orléans.
Ces statuettes, la plupart en bronze coulé, comprenent des animaux (sangliers, chevaux) mais aussi des hommes et des femmes nus ainsi que des divinités. Nous nous arrêterons sur les représentations stylisées des hommes et des femmes (les "danseuses") qui font la réputation de ce trésor. Elles sont au nombre de 13 dont 10 sont des personnages humains et gaulois et 3 sont des personnages de la mythologie gréco-romaine (Esculape, Hercule et Mars). Sur les 10 personnages, 8 sont représentés en "nudité spirituelle". Quels sont ces personnages nus ?
"La grande danseuse" est la figurine la plus célèbre du trésor et se distingue par un corps allongé renforcé par sa finesse d'exécution.
La "petite danseuse" adopte une position similiaire à la "grande danseuse", figée dans un pas de danse (rituelle ?).
"La femme ou l'homme jonglant", dont l'ambiguité est soulevée par la représentation stylisée du sexe mais aussi par la présence de seins au niveau de la poitrine.
"La femme au chignon", à la représentation moins aboutie, plus massive et grossière, reforcée par la petite taille de la statuette (8,5 cm), dégage une impression de "brouillon".
"La femme aux longs cheveux", se démarque par sa chevelure abondante sur l'arrière du personnage, main levée en supplique, aux sourcils marqués mais au sexe absent bien que la partie pelvienne soit plate.
"Le grand danseur" : on reste admiratif devant la foule de détails qui émerge de cet homme de 20 cm de haut (les cheveux, la barbe, le visage, le torse, les côtes apparentes, le sex et les testicules, les rotules). Dans une position de danse ou de course, ce personnage fascine et charme (osons le dire !). Dans un autre genre, il rappelle les kouros de l'antiquité grecque. Enfin, sur la face intérieure de sa cuisse droite est gravé le mot SCOTO ou SCUTO, peut être le nom du personnage ou de l'artiste qui l'a réalisé ?
"L'homme cambré" rappelle la qualité artistique de la Femme au chignon : l'homme est nu mais sculpté de manière naïve et grossière . Cet homme est aussi surnommé "l'équilibriste" du fait de la présence d'un tenon sur le somme de son front qui laisse à penser qu'il a été représenté avec un objet en équilibre sur la tête.
"L'homme marchant" ne fait pas partie originellement du trésor mais a été acheté par le musée en 1992 du fait de sa grande similitude avec le "grand danseur".
Le "grand danseur" (à g.) et "l'homme marchant" (à d.)
En savoir plus :
Sur les Celtes et le trésor de Neuilly > http://jfbradu.free.fr/celtes/index-celtes.htm
Sur le Musée Historique d'Orléans > http://www.coeur-de-france.com/orleans-historique.html
20 février 2009
HUMOUR - "LA PREMIERE FOIS..."
